border=0

Abstractionisme

In oare wichtige trend fan modernistyske skilderij, arsjitektuer, ensfh. Is abstractionisme (abstractionisme, abstrakte keunst út it Latyn. Abstraktio is in ôflevering). Abstrakte keunst is de tendins fan artistike tinken om te abstractjen, te sjen fan bylden fan betonlike materialen. It is dúdlik dat it earste folslein abstrakte plaatsje, sa fier as bekend, wer werom as XIX c. Yn 1883 liet de Frânske keunstner A. Alfons it wurk "Meisjes ûnder de snie", dat is in streekje fan wyt papier op in strider. Dit byld kin beskôge wurde as in grap, yn it in soad spesifike byld fan 'e wite snie sjen dy't de figueren fan famkes befetsje. Mar de essinsje fan it ferskynsel is dat abstraktheid foar it earst de meast radikale foarm fan 'e algemiene abstrakte trend fan' e skiednis fan 'e keunst is. Abstraksje - mentale abstraksje fan net-wêzens, willekeurich fan 'e persoan fan' e keunstners, tekens fan 'e ferwachte objekten om de essensjele, meast foarkommende, universele ideeën te finen - dit is ien fan' e wichtichste ûnferjitlike manieren yn 'e algemiene. Yn 'e skiednis fan' e keunst is de abstrakte tydens altyd oanwêzich. Yn syn ekstreemde terminen liedt er geometrisearring, it meitsjen fan in byld yn in ornament yn dekorative keunst, en yn in abstrakt skilderjen yn easkeunst. De minimal manifestaasje fan abstrakt tinken liedt, yn 't alderhanne, oan' e ultime illusjens, naturalisme. Dit wie wierskynlik wat P. Picasso betsjutte doe't hy sei dat "abstrakte keunst bestean".

"Abstrakte keunst is realistysk" - seit yn 1917 A. Lot, dy't oanbe>

It is ûnmooglik net te fernimmen dat keunstners dy't net fûn binne troch de ûntwikkeling fan formele ideeën meastal de rigel passe, hokker artystyske kreativiteit, as útdrukking fan it byld fan 'e wrald, stopet om sels te wêzen en te feroarjen yn pure aesthetyk, in abstrakt spultsje fan foarmen en struktueren.

Abstrakte keunst - de krekte namme as abstrakte keunst - as in spesifike keunstmjittige rjochting wêryn't abstraksje de wichtichste prinsipe fan 'e foarmjouwing waard, ferskynde yn it begjin fan' e 20e ieu, hoewol't syn foarstellingen sels yn 'e keunst fan' e ierste moderne foarm waarden. Yn 1892-1893 makke A. van de Velde al syn eigen abstrakte tekeningen en aquarels.

Yn abstraktivizme XX. Meastentiids twa wichtige trends ûnderskiede: abstrakte ekspresjonisme, de saneamde line fan V. Kandinsky, en konstruktive geometry - de "line" fan T. Van Dusburg, P. Mondrian, K. Malevich.

V. Kandinsky leaude dat de nije abstrakte taal fan skilderjen helpt om troch de bûten nei it binnen troch it lichem nei de siel te brekken troch de materiaal fan 'e dingen nei de godlike "klingende" fan' e geastlike essinsje dy't it Universe foltôget. De keunstner, neffens V. Kandinsky, is in "tsjinstfeint fan hegere doelen", dy't mei help fan in boarst en penskerder in "fiedseling" fan 'e siel ûntsteane, it yntrodearjen fan' e "Spirit of Music", de Grutte Cosmos en it kommende Geastlike Keninkryk. It wie dêroer dat Vann Kandinsky sels dreamde, dat is wat hy yn syn wurken útdrukke woe. Yn it draaisende kosmyske koar fan kleurplaten, linen, geometryske foarmen en abstraksjes, makke de keunstner in byld fan in ûnbekende wrâld, wêr't alles mei allegear mingde en it gewoan fan 'e gewoane fleis ferlear en maklik nei de muzyk sichtber foar it each. Abstractionisme Kandinsky en echt like muzyk. Syn skilderjen is tagelyk feestlik en apokalyptysk. De grûnmateriaal wrâld, de wrâld fan juster, dy't de minsklike siel mei syn "swakke" siedt, brekt op, sjogge, feroaret yn fragminten, yn stikken, fetten en glês. Abstrakte taal fan skilderjen fan V. Kandinsky is in taal fan frijheid, fleksibel, "iepen", net ôfhinklik fan it perseel, noch op it minsklike byld. Mei oare wurden, it skilderjen fan V. Kandinsky slút "opstân" út 'e bysûndere nei de algemiene, in konsekwint abstraksje fan' e kontekst fan 'e foarmen dy't foar it doel fan' e grutste "ekspresje" beskreaun binne.

In oare liedende fertsjintwurdiger fan abstractionisme, K. Malevich, it reformearjen fan de taal fan skilderjen, ferklearre syn Messianisme, de bedoeling om in nije ôfbylding fan 'e wrâld te meitsjen en in nije wrâld. De ferneamde "Black Square op in wite eftergrûn" waard troch Malevich yn 1913 presintearre op 'e tentoanstelling as in "planetary sign". Niets dat alles behertiget, wêrûnder it potensjaal fan 'e takomst. Yn sokke artistike oanfragen kaam de geast fan romantyske utopia noch yn it libben. It byld fan 'e wrâld, komprimeard nei in Suprematistyske figuer, kin maklik in planetarysk teken wurde fan hegere harmony. Dizze stream betsjut de konkretisearring fan algemiene, abstrakte ideeën yn geometryske foarmen. Dit, as ik sizze kin, is in top-downbeweging. "

Abstrakte keunst is tsjinstridich. Oan 'e iene kant ûntstie it natuerlik as gefolch fan dyjingen dy't yn' e keunst fan 'e lêste tredde fan' e 19e ieu fersterke waarden. Frânske ympresjonistyske en postimpresjonistyske trends yn 'e analyze fan artistike foarm, op' e oare kant, reflektearret de krisis fan kreatyf tinken, útdrukt yn 'e konsekwint ferfanging fan artistike en figuerlike ekspresje troch ienfâldige harmonisaasje fan foarmen, kleurplaten, rigels. En de aestetyske ûntwerp, dy't út 'e spesifike ynhâld fan' e ynhâld ôfwêzich is, lykas perfekt fan in formele perspektyf, kin allinich ienfâldige emosjonele reaksjes yn 'e fisuele keunsten, lykas ferkearsljochten, allinich liede. Dit jildt benammen om 'e wize wêrom't it abstrakte plaatsje yn' e regel fersifere is foar de besiker, en syn aksje is allinich omtinken foar de emosjonele ûnderfining fan abstrakte, willekeurige ferienings.

Yn arsjitektuer, dekorative keunst, is it yntjen fan in artistike byld yn 'e ramt fan brede kompositaasjeferbannen mei it romtlike, histoaryske en kulturele omjouwing, en dus is it altyd konkrete, sels as útdrukt yn folslein abstrakte foarmen. Bygelyks, de ynhâld fan in geometrysk ornament is altyd dúdlik yn syn relaasje mei it oerflak wêryn't it leit. Geometryske gebouwen fan gebouwen binne bepaald troch har funksje en ûntwerp yn arsjitekteel komposysje. Mar yn 'e wurken fan easel skilderjen, grafiken, byldhoukeunst, is de komposysje fan' e omkriten isolearre en hat in autonome artyste betsjutting.

Al dit seit dat abstrakte keunst yn 'e essinsje is net keunstmjittige kreativiteit, mar de ûntwikkeling fan ideeën dy't natuerlik kreatyf, mar allinich aesthetysk sin drage. Dêrom hat abstraktivisme gjin styl, it draacht allinich in pear formele funksjes.

Abstrakte keunst befette de útdrukking fan 'e palette en de rhythmik-dynamyske útdrukking fan skilderjen, foarsjoen fan wichtige prinsipes fan plastysk romtlike oplossingen yn moderne arsjitekt, beynfloedet de ûntjouwing fan ûntwerp, yndustrieel, tapast en dekorative keunst. Dochs, foar al dy rûn it abstractionisme yn 'e wichtichste ding - yn syn bewiis om in filosofysk en artistyk begryp fan' e moderne tiid te jaan. De persoan, dy't troch abstractionisme ôfwykt, wegere net allinich om de echte wrâld te witten en te begripen, mar ek in ferbining te meitsjen mei him, dy't emigrearre nei it ljocht fan har ferwoaste siel, wie net ûnberikber, koe de problemen fan 'e ieu net oplosse.





Sjoch ek:

Attribution

Typology fan sivilisaasjes

Oekraïne symbolisme | Folk symboalen fan Oekraïne

Kultuer Dynamyk

Tartu-Moskou semiotyske skoalle

Gean werom nei Tafelbreak: Cultural Studies

2019 @ edudocs.fun