Taal fan teksten, ferse-funksjes




Else en skriftlike spraak fan Elena Alexandrovna is foarbylden foar literêre kritisy. Spultsje fan dizze diskusje yn al har toanen, yn alle halftones fan lûd en kleur binne in echte wille. Nei 'e verbale misassing, taalkundige cocktails, nei de stylistyske smakelens dy't wy faak troch moderne skriuwers fynt, ferplichtsje de skriften fan Elena Blaginina ús spiel fan libbene folksdialekten, behâlde har reiniging en transparânsje. Yn dizze sin kin Elena Alexandrovna in heuler fan fjoer neamd wurde, de mistress fan sprakeferskes. En hjir kin se wêze en moat in mentor wêze. Folgje Prishvin en Zhitkov, Sokolov-Mikitov en Paustovsky, Isakovsky en Frayerman. Frijheid en genede fan 'e syllabele, yntensiteit en natuerlikens fan' e mûnlinge útdrukking sûnder muzikale balânsjende akte, rykdom fan yntonaasjes en de harmony fan oergongs fan ien nei de oare - dat is wat te sizzen oer de taal fan 'e wurken fan Elena Blaginina. Hjir foar ûndersikers gjin ein fan wurk.

In fjouwerpakt iamb, ôfwikseljend mei in trije-pitch, sawat faak fjouwer-punt trochee, amphibra ballades en beskriuwingen, seldsume dactyl's en anapaest - allegear tsjinje de dichter. Elena Blaginina hat gjin stereotypen. Alles is libbet, alles bewegt, alles betsjut it byld, karakter, gedachten. En alles is sa ienfâldich, alles is makke fan 'e basiseleminten fan' e wrâld: fjoer, wetter, loft.

Ik naam de harmonica yn 'e hannen, / mei sukses rekke myn frets - / ik klonte as fingers op myn fingers / Streamless wetter.

Hoefolle kearen hawwe de akkordeon skildere! En sa'n akkordeon allinich Elena Blaginina.

Moast de muoite it badehûs, / Panku op hannen hat nommen. / Troch alle dranken Panku / Mom lijt yn it badehûs.

Jo wolle dat jo net wolle, en jo sille it tinke. It liket in ditty te wêzen, mar nee - wat oars, benammen foarnaam. Har harmony en wurdskat. Sawol yn 'e earste en twadde kwartaan deselde grutte. En se lûd oars. It punt is yntonaasje. Op deselde rhythmyske stitch wurdt in oare yntonaasjepatroan jûn. Is dat net in feardigens! De tiid giet, mar it jildt net. Oarsom, oer de jierren is alles mear sichtber en mear weardefol is it dichtwurk fan 'e dichter. [6, p.77]

Blaginina is in spesjale petear. Se is altyd klear om it wurd te sluten dat jo net fine yn in wurdboek. Se skreau, sizze:

"De dei is lykwols net", "ús bern binne net Bulgach", "rein Baba Yaga", "Kom, jong, spielje", "ik skriemje", "famkes yn 'e slach", "treffende wurden", " Dyuzes min, "Mama bringt myn brea myn lyts fleis", "yn rastopyr - wynbrau-snuorje", ensfh.

Se seach net bang foar kolloalyalismen, se wie net bang om wurden fan ferskate lagen te kombinearjen: dit is in manifestaasje fan ynderlike frijheid, in organyske gefoel fan 'e memmetaal.

Taal fan Blaginina is ryk en fleksibel. Hy kin de measte subtile skaden fan gefoelens útdrukke. Hy leart de hearen mei har ferskaat. Hy is net nau, om't hy folle is mei de sapen fan populêre spraak. Neffens A. Adalis liedt har taalgebrûk "libje en dúdlik" foar de lêzer de tinzen en gefoelens fan 'e dichter, dy't sa faak ferburgen, libbenslosich, net iepenbier binne troch in protte dichters, somtiden talint, fielen, tinke, mar net yn steat mei de lêzer fanwege flaters yn 'e taal - yn it wurdboek, yn syntaksis, yn' e diskusje ... "[2, p.22]


border=0


Blaginina fertsjinnet net yn 'e útfining fan ûnbeskene wurden, reims, groepen. Rêstich gebrûk fan tradysjonele reims en tradisjonele dimensjes, mar jout har werom nei untstean. En de ôfwikseling fan in fjouwerpakte iamba's mei in trije-pitch, en de tiidwurden fan aksje en beweging, yn 'e kontinuïtearring fan' e rimen, oan 'e mûle fan repetysjes, fertrouwe trouwe it byld fan in lytse held, tadlik fan' e wrâld te witten en bewust fan 'e aktive, fleurige kennis:

Ik wol graach net thús sitten, / Nee, ik hâld fan net te sitten. / Ik wol graach sjen nei de wrâld, / om de sinne te sjen.

Literêr ûnthâld fynt himsels ek yn 'e maklike archaike natuer fan' e aadlike syllabe. Se is yn 'e konstante attraksje fan folklore, dus mishelich en noflik ynterpretearre yn it gedicht "The Magpies" mei de ferfetsing fan syn ritme ynterpretearre mei in echte keunstner, mei de ynfeksje fan' e merke. En de yntrinaasje fan 'e faryngeale, rhythmics nuttich opnommen yn in gedicht foar bern - oer bern dy't de boaten mastermeitsje:

Brooks sjongt. / Witte dat der binne. / Us boaten flokke, / op 'e heul swimme. [5, p.73]

Ynstee fan konklúzje

Nettsjinsteande de ûngelok dy't troch it lot feroare is, hat Blaginina - in protte jierren fan it libben - net optimisme en syn reservearre geastlikens ferdwûn, wêrfan de fûneminten, fansels, sa frjemd as bern, yn 'e regio Oryol lein wurde. Dit waard útdrukt yn har poëzij.



Elena Alexandrovna Blaginina hâldt har unike ôfbylding, har seldsum karisma, har hurdens, earlikheid, de weardichheid fan in keunstner dy't net rjochtfeardich is, dy't noait de reden fan 'e stilte fan krityk of mislearre hat, sizze, radio, of televyzje. De priis sels Blaginina wist lykwols. Se wie in erkende learaar fan poëtyske jeugd. In foarbyld fan allegear perseverinsje en devoasje oan keunst. Humiliteit en barmhertichheid. Pride en ûnôfhinklikens. Yn 'e bittere jierren stipe sy de famyljes fan' e ûnskuldige Eugene Taratuta, dy't yn 1950 arresteare en feroardiele wie as "spion" oant fyftjin jier yn 'e kampen, ropt op: "In protte minsken wiene ôfhinklik fan myn famylje ... Lena Blaginina stiek altyd myn". "Yn 'e moedichste dagen hat Lena gjin moed ferlern en net dreech te dwaan fan goed te dwaan." [1, p.44]

Ahead is de publikaasje fan har selektearre gedichten, de publikaasje fan brieven en dokuminten út in wiidweidich argyf. Lândieren Blaginina, orlovtsy, iepene in gedachte yn har heitelân. Se wachtsje net foar de doe fierste twa tûzen en trije, doe't fan 'e dei fan har berte hûndert jier trochgean soe.

De lytse dy't har foar har earst nei har tales harkje, tellen, papok, vtapory (favoryt favoryt wurd!) Sil har teksten lêze, bliid wêze en fertriet tegearre mei "Russyske frou, soldaat, widdo", dy't "wûnderlik, folk, frou" Chukovsky, stim.

It aadlik wurd fan Blaginin, tradysjonele ôfmjittingen, reims binne yn unwistige konsonânsje mei it keazen tema en betsjutting fan 'e fers. Faaks is dat de keardel fan har poëzij, dy't in protte jierren bult is, net út en net brâne.

Nûmer 43. Klassike tradysjes yn 'e wurken fan moderne berne dichters (V. Berestov, I. Pivovarova, lykas V. Lunin, M. Yasnov).

De klassike tradysje is in elemint fan 'e maatskiplike en kultureel erfguod dy't fan' e generaasje nei de generaasje oerjûn wurdt en >

Nûmer 44. Species ferskaatferhalen fan 'e tweintichste ieu. foar bern

Yn 'e 20e ieu is it ferhaal in liedende posysje yn it wurk fan skriuwers. De yntensive ûntwikkeling fan it sjenre en it be>: in humoristyske, didaktyske, natuerlike skiednis, wittenskiplik, edukatyf, histoarysk, spiel (sûnens) ferhaal. Ferjit is de spesjaliteit fan skeppers dy't dizze soarte literatuer keazen hawwe. Dragunski skrept humoristyske wurken, Aleksejew - histoarysk, Oseawa hat altyd leard, oplutsen, sluten, de ûntwikkeling fan aksje yn 'e ferhaal troch in bepaalde oplossing.

Views

Alle humoristyske proaza oer bern en bern is nau ferbûn mei bernpsychology. De skriuwer moat rekken hâlde mei de eigenaarheden fan leeftyd, tinken, sprek, wittenskip fan 'e wurklikheid troch it bern. Nosov, in teorist en praktiker fan in humoristysk ferhaal, fynt dat fan 'e twa foarmen fan comic-satire en humor is det. liter meast brûkte humor. Satire is in lilke laitsjen. Humor is laitsjen mei in berik fan sympaty. Bernens as in perioade fan it minsklik libben befet gjin tsjinstellingen dy't ferachtige spraak freegje. De tsjinstellingen fan 'e jeugd binne de tsjinstellingen fan' e groei fan 'e foarm fan karakter, wegen fan' e wrâld te kennen. Dêrom, foar bern. l-ry is foarkar humor. De auteurs fan humoristyske ferhalen sympatisearje mei har held. Heroes fan humoristyske ferhalen binne aktyf, enerzjy, ynventarisearre. Se komme altyd mei wat, probearje, mar net >

In didaktyf ferhaal is in wurk mei in lesson yn artistike bylden dy't de lêzer in idee jout oan de etyske standert. It is wichtich foar de skriuwer dat it bern, de wierheid leard by it lêzen fan it ferhaal, begrypt wat goed is en wat min is. In breed oanbod fan teksten is taken fan it bernebeslút: relaasjes tusken bern, tusken bern en folwoeksenen, hâlding foar wurk, natuer, de bistewrâld, it proses fan it kennissjen fan kennis.

It doel fan wittenskiplike en edukative det.razkaza wie it berjocht oan de bern fan kennis oer de wrâld, it wakkerjen fan nijsgjirrigens en kognitive aktiviteit yn har. NP ferhalen binne beide unôfhinklike wurken, en in diel fan in fyts, edukative boeken en ensyklopedy. Fan 't

Oer wat moat it histoaryske ferhaal wêze om Dobrolyubov. De needsaak om te begripen fan sa'n bedriuw ûntstie om't yn 'e midden fan' e njoggentjinde ieu in tal wurken ferskynden, wierskynlik om in foarbyld fan histoaryske narration te wurden om dizze lape mei bern te foljen. lit-ry, dy't yn 'e 19e ieu bestie. Kritisy hawwe in gewisse besykje op 'e rin fan histoaryske eveneminten, de motivaasje fan situaasjes en tekens, har eigen begryp fan' e oantsjutting. Histoarysk held, neffens de kritikus, moatte net kleurich wêze. Mar dit skriuwt net nea oer de grutte kampanjes en kampioenen. De held fan it histoarysk ferhaal kin in persoan wêze dy't de Motherland ferhearliket. It histoaryske ferhaal as in genre-skriuwster is faak omdraaid. De kompleksiteit fan it wurk yn 'e histoaryske sjenre is dat it histoarysk wurk net frij is fan' e ideology dy't in prioriteit wie yn 'e tiid fan' e beskreaune eveneminten.

Yn-spiel is de tekst dêr't de net-persoanlike wrâld makke wurdt troch de fantasy fan 'e auteur. De skriuwer Y. Viyry hat syn eigen toponymyske etymology: de namme fan it winkelsintrum op it Reade Readeplein komt út frjemde wille, Red Square sels fertsjinnet syn namme oan Dmitry Donskoy syn domheden. Hokker ferhaal binne yn 'e ferhalen ôfbylde. It spielferhaal is in opmerklik en frijwillich ferskynsel yn 'e detail fan in liter fan' e ieu fan 'e ieu. Foar de auteurs, de taal fan' e tekst, it boartsjen fan betsjutting, lûd binne wichtich - in obariutske tradysje yn proaza. De gewoane stabile sprekwurden út 'e lêzen wurde op in nije manier lêzen, se lûke yntrigearjend, ferrifeljen. Yn spieljende wurken is de grins net allinich in seks, mar ek in genre, lykas in ferhaal as in fairytale, gebrûk fan techniken fan beide. It spielferhaal is multyfunksjoneel. It is net allinich foar bern te lêzen, mar ek bernlik plezier foar folwoeksenen, benammen foar de auteurs sels, yn it materiaal foar refleksje.

№45. Humoristysk bernetiid: eigenaaringen fan ynhâld en poëtika (M.Zoshchenko, N.Nosov, V.Dragunsky).

Beskikberens Sosjtsjts satire:

1. trochgean de tradysje fan satire fan 'e 19e ieu (Gogol, Chekhov, Saltykov-Shchedrin),

2. it optreden fan in nije held (semi-proletearaar, "master fan it libben"),

3. in folsleine ôfwizing fan 'e stimstrekker en de oergong nei' e taal fan 'e stêd (ming fan spraakstrukturen: boere-dialekt, militêr wurdskat, learlinge-jargon, frjemde wurden, stedsrjocht)

4. it gebrûk fan in tale - de fúzje fan stimmen fan helden en de ferteller,

5. It tema fan 'e ferhalen is it selsbelied fan' e persoan "wa wie neat en alles wurden."

Kreativiteit N. Nosov ferskille en ferskaat. Lacht - de haadmotor fan syn wurk. Oars as de oerweldige mearderheid fan 'e humoristen, bewiisde Nosov him in ridlik teoretysk te wêzen.

Foar N. Nosov is de ûntdekking en ferklearring fan 'e wrâld nei bern ien fan' e wichtichsten artistike taken.

Oer Nosov - humorist kin Nosov - satir in >

It trochgean fan de tradysje fan humoristyske ferhalen Nosov kin sjoen wurde yn 'e wurken fan skriuwers, lykas V. Dragunsky, V. Medvedev en oare moderne skriuwers.

Bygelyks, it boek "Deniskin Stories" troch Victor Dragoon tinke wy allegearre út 'e jeugd. Elts lêze momint foar bêdtiid, immen levert himsels, in harkje nei in ferhaal oer Deniska op vinyl record. De ferhalen binne aard, maklik, ynstruktyf. In bern leart om it libben te begripen en te evaluearjen 'wat goed en wat min is' op it foarbyld fan it libben fan 'e "boek" peers. De skriuwer hat ferrassend genôch de psychology fan it bern. Tagelyk, de ferhalen binne lekker, humoristysk, en net iens. As bern harkje se har op 'e rol, in soad kearen, en doe't ik learde te lêzen, ik leine se ek ferskate kearen en elke kear wie it nijsgjirrich!

№46. V. Bianki - de foarfaar fan 'e wittenskiplike en artistike rjochting yn' e natuerhistoaryske skiednisliteratuer. Tale-neskazka yn de wurken fan V. Bianchi.

Bianchi's favorite genre is in fairy-tale genre, dêr't de skriuwer in tige ûnderskiedende definysje jûn hat - "mearkes en ferhalen", i. fairy tales mei in hurde realistyske basis. Dit foarkaart liedt ta in hiel ûnferwachte werynrjochting fan ûnbekende plots: Kolobok hy, bygelyks in heuvel (Wald Kolobok-prickly Kolobok), is net altyd fabelber, mar it natuerlik ferwyt syn fijannen, de earmboskfermidders stjoere gjin "dûnsje", se komme krekt yn 't tiid foar help (as anty hurde hûs).

De ferhalen fan 'e Bianchi neskazki kombinearje de funksjes fan it wittenskiplik-artistyk. wurken en folklore, de ûntwikkeling fan in fabulous ferhaal jout de mooglikheid om dramatyasje, reliëf op har boartspul. Yn ferbân mei de folktradysje is der ek de moraal fan Bianca's ferhaaltsjes, dêr't goed en gerjochtig altyd sterker wurde, mar allinich de iene op wa't sekswinsk wint: yn 'e fee "earste jacht" is in puppy opjûn, earst op' e jacht ferskynt, en de lytse lêzer begjint te learen de wetten fan 'e natuer en de geheimen fan har ynwenners.

Bianki V.V. Tales fan neskazki. It is gewoanlik om te werheljen dat 'in bern fan twa oant fiif de meast nijsgjirrige skepper op ierde' is, en dat "de measte fragen wêrmei't hy nei ús draait, wurde feroarsake troch it driuwende needsaak fan syn trouwe harsens om sawat sa gau mooglik it miljeu te begripen."

Om beäntwurding fan bern sûnder problemen te beantwurdzjen, is it needsaaklik om net allinich genôch ensyklopedysk kennis te hawwen, mar ek om se yn 'e poppe te bringen. En hjir binne de boeken fan Vitaly Valentinovich Bianki, ien fan 'e meast erkende eksperts en' popularisers 'fan' e natuer, yn har leafde falle.

Fansels moat men net mei de ferneamde "Lesnaya Gazeta" begjinne, mar fan dy lytse wurken dat de skriuwer sels as "fairytales" neamt.

fairytales - ferhalen

Meastentiids wurde se boud yn 'e foarm fan antwurden op' e komplisjone bern fan 'e fragen: "Wêrom hat de magpie sa'n sokke sitt?" Of "waans noas is >

Ynteressante plots, moaie persoanen en in ienfâldige ljocht-syllabele makke syn "fairytale ferhalen" it earste alfabet fan bosk libben, neffens hokker elkenien learje kin om 'e wrâld om "lêze" te wurden.

Nûmer 52. G.H.Andersen's kreativiteit foar bern. Syn oarspronklikheid. De ynfloed fan G.Kh. Andersen oer de ûntwikkeling fan Russyske literêre ferhalen.

ANDERSEN Hans Christian (Hans-Christian Andersen, 1805-1870) is in Deensk dichter neist in romantyske skoalle. Syn ferhalen binne ien fan 'e wichtichste fenomenen yn' e wrâldliteratuer njoggentjinde-ieuske. R. yn 'e famylje fan in earm skuonmakker, yn' e âlde Deenske stêd Odense, dy't in soad midsieuske gewoanten hâlde.

Yn it ferhaal fan genre kreativiteit G.Kh. Andersen is tige ferskafd: romans, gedichten, toanielstikken, reisskizzen, autobiografyske proaza, mar it binne tales dy't it meast fan syn literêre erfgoed foarmje en sy hawwe wrâldwiid ferneamd. Se waarden wierskynlik beskôge en wurdearre, de skriuwer waard krityk foar skriuwwizigingen en ynnovaasje yn styl, om't it faaks ljocht foar folwoeksenen is en faaks net genôch binne foar in bernpubje. It is ynteressant dat de natuerkundige Oerstaze, fier fan 'e wrâld fan' e literêre krityk, fuort nei de frijlitting fan 'e earste edysje fan' e fairytales, it talint fan har auteur en profetearysk besocht dat dit beskaat fairytale-genre Andersen's namme ûnstjerlik makket.

Yn totaal publisearre er 4 samlers: "Tales fertelde oan bern" (1835-1842), "Nij Tales" (1845-1848), "Stories" (1852-1855), "Nije Tales en Ferhalen" (1855-1872). Se befetsje 156 ferhalen - dat binne allegear Andersen skreaun yn dit genre. Elk fan dizze samlingen is in folslein gehiel.

It begjin fan syn wurk as ferteller is beskôge as 1835, doe't de skriuwer begon te meitsjen fan ferhalen dy't hy yn 't bern heard. m waard betocht en in eigen orizjineel styl fan narration - sa't hy har bern fertelde. Edward Colin yn syn boek oer Andersen ferwachtet dat de skriuwer faak ferneamde bern mei famyljes, dy't hy faak besocht hat, fertelde harren ferhalen dy't hy sels tocht hie of naam fan ferneamde fairytales, mar tagelyk fersette hy it âld ferhaal mei syn wiken, humor en nijsgjirrige de feiten. Детям и взрослым эти устные рассказы писателя очень нравились. Таким образом и была найден собственный стиль для популярного в эпоху романтизма жанра сказки. Трудность его осуществления заключалась в том, что надо было перевести устную речь в письменную. Для этого Андерсену пришлось создать новый письменный язык.