Havacılık mühendisliği İdare hukuku İdare hukuku Belarus Cebir Mimarlık Yaşam güvenliği Mesleğe giriş “psikolog” Kültür ekonomisine giriş Yüksek matematik Jeoloji Jeoloji Jeomorfoloji Hidroloji ve hidrometri Hidro sistemler ve hidrolik makineler Ukrayna Tarihçesi Kültürel Kültür Kültürü Mantık Pazarlama Makine Mühendisliği Tıp Psikoloji Yönetimi Metaller ve Kaynak Teknolojileri ekonomi geometri ekonomik t temelleri Oria İş Güvenliği Yangın taktik süreçleri ve düşünce yapılarının Profesyonel Psikoloji Psikoloji yönetiminin Psikoloji enstrümantasyon modern temel ve uygulamalı araştırmaların Sosyal Psikoloji Sosyal ve felsefi problemler Sosyoloji İstatistik bilgisayar Teorik temeller otomatik kontrol teorisi Olasılık Taşıma Hukuku Turoperator Ceza Hukuku Ceza Muhakemesi Yönetimi modern üretim Fizik Fiziksel fenomenlerin Felsefe Soğutma Tesisatı ve Ekoloji Ekonomi İktisat tarihi Ekonominin temelleri İşletmelerin ekonomisi İktisat tarihi İktisat teorisi Ekonomik analiz AB ekonomisinin gelişimi Acil durumlar VKontakte Odnoklassniki Dünyam Facebook LiveJournal Instagram

Enstrümantal müzik türleri




Müzik türleri

Tür (Fransız Tür - türler, cins) Edebiyat, müzik ve diğer sanatlarda çeşitli türlerde eserler ortaya çıkmıştır. Mesela edebiyatta bir roman, bir hikaye, bir hikaye; şiir - şiir, sonnet, ballad; müzikte - opera, senfoni, sonata. Bazı sanatlardan birinde Fransızca türüne "tür" denilen türden bir eser. . Geniş anlamda müzikte bunlar çeşitli müzik dallarıdır - opera, senfonik, bale, oda, çeşitlilik . Dar anlamda - ana dalların çeşitleri. (opera buffa), лирическая, серьезная (opera seria), большая . Örneğin, opera türleri : komik (opera buffa), lirik, ciddi (opera seria), büyük . . Senfonik müzik türleri: senfoni, senfonik şiir, overture . и т.д. Oda müziği türleri : romantizm, dörtlüsü, sonata vb. . Ek olarak, doğrudan yaşamla ilgili türler vardır: mart, dans, şarkı .

: Türler şöyle bölünür :

1) sanatçı sayısı ( kim gerçekleştirir?): Yalnız, topluluk, orkestra ;

2) amaç ( nerede performans sergiliyorlar?): Ev, konser, tiyatro ;

3) performans türleri ( nasıl performans gösterir?): Vokal, enstrümantal, vokal-enstrümantal .

предназначена для исполнения отдельными инструментами, ансамблями, оркестрами. Enstrümantal müzik, ayrı enstrümanlar, topluluklar ve orkestralarla performans için tasarlanmıştır. Senfonik - bir senfoni orkestrasının performansı için müzik.

- которую исполняет человеческий голос. Vokal müzik - insan sesi tarafından yapıldı. бывает двух видов два вида: 1) сольная и 2) хоровая. Vokal müzik iki türdür: iki tür: 1) solo ve 2) koro. : песня, романс (лирическая), баллада - песня повествовательного характера, часто фантастические, исторические образы, контрастные - лирические и драматические темы. Vokal solo müzik türleri : şarkı, romantizm (lirik), ballad - anlatı niteliğinde bir şarkı, genellikle fantastik, tarihi görüntüler, zıtlık - lirik ve dramatik temalar. Vokal - kelimeler olmadan vokal çalışması. Genellikle bu bir etüt, ses tekniğinin gelişimi için bir egzersiz. Ancak konser vokalleri de var. Koro şarkıları içerik bakımından çok çeşitli: devrimci, savaş, ilahiler, lirik, esprili, vb.

– оратория, кантата . Vokal ve enstrümantal türler - oratorio, cantata .

: опера, оперетта, мюзикл, балет . Müzikal ve tiyatro türleri : opera, operetta, müzikal, bale .

İki gruba ayrılmıştır:

– миниатюры : прелюдия, этюд, ноктюрн, токката и т.д. 1) küçük formların eserleri - minyatürler : baş> , vb.

: симфония, концерт, соната, квартет. 2) büyük biçimlerde eserler: senfoni, konser, sonata, dörtlü.

Prelude (rge - ludus - oyundan önce). Önceden, prelügü fara giriş bölümü deniyordu. Bach tarafından Preludes ve Fügler - iki özel döngü. Her iki bölüm de eşit ve eşit derecede önemlidir. Karakter ve tempo ile biraz farklıdırlar. Daha sonra, baş>

border=0


Elegy (Yunanca. Elegos - şikayet). "Eleganlık" adı, baş>

Etüt (Fransız Etüt - Çalışma) - Müzisyen tekniğinin gelişimi için bir egzersiz. Etüt türü, Avrupa'daki konser hayatının geliştiği 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. İşler daha sanallaştı. Bu nedenle, oyun tekniğinin gelişimi için alıştırmalar gerekliydi. Böylece Çerni, Clementi, Mosheles, Kramer etütleri ortaya çıktı. Her çalışma, örneğin oktavlarla oynamak, üçte ikilik teknikler, trillar vb. Gibi teknik bir tekniğin geliştirilmesi için tasarlanmıştır. Tüm müzik aletleri için çalışmalar var. Chopin'in çalışmalarında etüt, konser performansı için amaçlanan derinlemesine anlamlı, gerçek bir sanat eseri haline geldi. Chopin'in her bir etüdünün merkezinde bir tür teknik cihaz var - arpejler, kromatik geçişler, üçte birlerin hareketleri, altıncı, melodi - sol tarafta. Konser etütleri F.List, S.Rakhmaninov ve keman - N.Paganini tarafından yazılmıştır.

Hazırlıksız (Latin expromtus - hazır, hızlı). Müzikte bu, önceden hazırlanmadan derhal, doğaçlama olarak yaratılmış ve daha sonra önceden görüşülmeden derhal kaydedilmiş bir oyundur.

Nocturne (İtalyan kadın. Notturno - gece). Müzikte bu terim 18. yüzyılda ortaya çıktı. Daha sonra gece uykusu geceleri açık havada performans için tasarlanmış oyun denir. Birkaç bölümden oluşuyorlardı. 19. yüzyılda, tamamen farklı bir Nocturne oluştu - rüya, melodik bir piyano parçası, gece, gece sessizliği, gece düşüncelerinin görüntülerinden ilham aldı. İrlandalı besteci ve piyanist John Field ilk defa lirik gece yaratmaya başladı. Gece Yazıları: Çaykovski, Grieg, Chopin, Liszt. Özellikle bilinen Chopin geceleri. Çok çeşitli - şimdi rüya gibi, şiirsel, şimdi katı ve kederli, şimdi fırtınalı ve tutkulu.



Barcarol (İtalyanca. Barka - tekne) - kayıkçı şarkısı. Barcarole, Venedik kökenli. Çok sayıda ada üzerine inşa edilen Venedik'te neredeyse hiç sokak yok. Bunun yerine, şehir kanalları kesti. Onlara sessizce kayma tekneler - gondollar. Bu gemilerde ve kayıkçıların şarkıları vardı. Bu şarkılar eşzamanlı olarak, birbiri ardına koşan dalgalardan sanki bir tür ritm içindeki kıpırdatıcı şarkılarda pürüzsüz ve şarkı söylüyorlar. Barkaroller, hem vokal hem de enstrümantal olan farklı ülkelerden besteciler tarafından bestelendi: Çaykovski, Glinka, Chopin, Rachmaninoff, Mendelssohn, Offenbach.

Burlesque (İtalyanca. Burlesca - şaka). Esprili, tuhaf, komik bir karakterin müzik parçası. Genellikle hızlı bir tempoda. Humoresque, capriccio'ya benzer.

Bagatelle (Fransız Bagatelle - biblo). Başta piyano, eğlenceli karakter olmak üzere küçük bir müzik parçası. Couperin çalışmalarında ilk kez "Bagatel" adı bulundu. Bagateli ve Beethoven, Ladov, Bartok.

Serenade - aslında bir kişinin evin önünde akşam veya geceleri saygı veya sevginin bir işareti olarak gerçekleştirilen bir müzik parçası. Daha sık - sevgili onuruna bir şarkı. 17. ve 18. yüzyıllarda, küçük bir orkestra veya topluluk için bir cins paketi olan enstrümantal serenat, özellikle popüler oldu. 19. yüzyılda, solo vokal serenat oda müziği türlerinden biri haline geldi ve enstrümantal serenat, oda toplulukları için olağan konser türünün eseri olan enstrümantal serenat, aynı zamanda solo enstrümantal serenat - lirik eser de var. Enstrümantal serenat, örneğin, 4 bölümden oluşan Mozart "Little Night Serenade". Yaylı orkestra için - Çaykovski; senfoni orkestrası için - Glazunov.

Pastoral (İtalyanca. Pastorale - çoban). Sakin kırsal yaşamın tür sahnelerini, doğanın resimlerini betimleyen, döngüsel bir yazılım parçası ve görsel karakterin araçsal bir parçası veya parçası. Tipik olarak pürüzsüz, bir melodinin ölçülen hareketi, halk rüzgarı enstrümanlarının tını sesinin özelliklerinin çoğaltılması.

Toccata (İtalyanca. Toccare - dokunma, dokunma). Bir süre önce, her klavye çalışmasına öyle deniyordu-harpsichord, organ. Ve 19. yüzyılda, hızlı, tek biçimli kesin hareketin enstrümantal oyunları, tokkatoy olarak bilinir hale geldi. Bunlar Schumann, Prokofiev, Khachaturian'ın tokatları. Tokkkat karakterinde bazı orkestra müziği sayfaları yazılmıştır.

Scherzo (İtalyanca. Scherzo - şaka). Uzun zamandan beri bu kelime müzikte kök saldı, karakterini belirtmek için - canlı, neşeli, eğlenceli. Beethoven, geleneksel minuet yerine senfoninin bir kısmı için "scherzo" adını sundu. Ve 19. yüzyılın ortasında, besteciler, sadece komik değil, bazen dramatik olanları da öyle ve bağımsız oyunlar demeye başladılar.

Ballad (İtalyanca. Ballare - dans etmek). Bir zamanlar, şarkılar ballad denirdi. Ortaçağ'da, anlatı şarkılarına ballad denirdi. Çeşitli tarihi olaylardan, insanların yaşamından, şövalye işlerinden bahsettiler. 19. yüzyılda, ballad tekrar profesyonel sanatta doğdu. Edebi-şiirsel bir tür haline geldi. Ballads Goethe, Hugo, Heine, Mickiewicz, Puşkin, Lermontov tarafından yazılmıştır. Bir balad hikaye. Kurgu unsurları içermelidir. Dış sakinliğin ardında her zaman büyük bir drama vardır. Şairlerin ardından besteci balad'a dönmeye başladı: Schubert Ormanı Tsar, Glinka'nın Gece Görüşü, şiirlerin sözlerini kullanarak büyük vokal eserleri. Besteciler müzikte balladın arsalarının gelişimini aktarmaya çalıştılar ve çoğunlukla görsel özelliklerle donattılar. Mesela, Schubert'in "The Forest King" adlı şarkısının eşliğinde, hızlı atlamanın ritmi açıkça duyuluyor. Sonra kelime ile ilgili olmayan enstrümantal baladlar geldi. Bu tür ilk baladlar Chopin'i oluşturmaya başladı - piyano için.

Rhapsody (Yunanca. Rhapsodia - halk epik şarkısı). Bu yüzden eski Yunanlılar, halk şarkıcıları tarafından söylenen efsaneleri çağırdılar - rhapsoduslar , kendilerine bir kertenkele veya lireyle eşlik ediyorlardı. 19. yüzyılda, "rhapsody" adı profesyonel Avrupa müziğine girdi ve çeşitli halk ezgilerinin çalındığı bir piyano veya orkestra için büyük bir bölümden bahsetmeye başladı. Macar Liszt rhapsodies, Dvorak Slav rhapsodies ve Ravel'in İspanyol ressamı yaygın olarak bilinmektedir.

Romantizm - enstrümantal eşliğinde ses için bir parça, bir insanın duygularını ve deneyimlerini yansıtır. Enstrümantal performans için de romanslar vardır. Onlar geniş nefes alıp veren melodi, cantilelated melodilere sahiptir. Genellikle lirik, rüya gibi, bazen hüzünden ilham alır. Örneğin, Glier, Shostakovich'in romanları - müzikten “Gadfly” filmine, Çaykovski, Rachmaninov ve diğerleri.

Capriccio (bu. Caprìccio - kapris, kapris). Oyun kaprisli, değişken doğa. Caprice bu terimin Fransız şeklidir.

İntermezzo (it. İntermezzo - duraklatma, ara verme), döngüsel çalışmaların diğer önemli kısımlarının arasına yerleştirilmiş bir çalışmadır. Intermezzo, resimler arasında, operaların eylemleri, baleler arasında olabilir - orkestra parçası olarak. Bazen besteciler “intermezzo” ismini ve bağımsız eserlerini verirler.

Giriş (BT. Giriş - giriş). Bir müzik parçasında, parçanın ana kısmına giriş kısmı (genellikle yavaş) anlamına gelir. Sunumlar eylemlerin başında, opera resimlerinde, balelerde olabilir.

Senfonik şiir Bu tür 1854 yılında Franz Liszt'in eserlerinde ortaya çıkmıştır. Bu tek parça bir senfonik eseridir. Form farklı olabilir - sonata, rondo, ücretsiz. Genellikle bu, literatür veya şiir imgeleriyle ilişkilendirilmiş bir program ürünüdür. Örneğin, Liszt "Orpheus", "Tacco", Richard Strauss "Don Kişot", "Don Juan", J. Sibelius "Kalevala" vb. Smetana "Vltava" nın senfonik şiiri. Bu tür eserler senfonik resim, senfonik fantazi, senfonik fantezi (Tchaikovsky "Romeo ve Juliet");





; Eklenme Tarihi: 2013-12-28 ; ; Görüntüleme: 77222 ; Yayımlanan materyal telif hakkını ihlal ediyor mu? | | Kişisel Verilerin Korunması | SİPARİŞ ÇALIŞMASI


Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullanın:

En iyi sözler: Oturumun teslim edilmesi ve diplomanın korunması - o zaman korkunç bir rüya gibi görünen korkunç bir uykusuzluk. 7765 - | 6438 - veya hepsini oku ...

Ayrıca bakınız:

border=0
2019 @ edudocs.fun

Sayfa oluşturma: 0,003 sn.