Sosyal olarak paylaşın. ağlar:


Enstrümantal müzik türleri




Müzik türleri

Tür (Fransızca Tür - tür, cins) Edebiyat, müzik ve diğer sanatlar, çeşitli çalışma türleri oluşturulmuştur. Edebiyatta, örneğin, bir roman, bir hikaye, bir hikaye; şiirde - bir şiir, sonnet, ballad; Müzikte - opera, senfoni, sonata. Fransız sanatı "tür" olarak adlandırılan bazı sanat eserlerinden biri. . Müzikte geniş anlamda, bunlar müziğin çeşitli dalları - opera, senfonik, bale, oda, çeşitlilik . Dar anlamda - ana dalların çeşitleri. (opera buffa), лирическая, серьезная (opera seria), большая . Örneğin, opera türleri : komik (opera buffa), lirik, ciddi (opera seria), büyük . . Senfonik müzik türleri: senfoni, senfonik şiir, üslup . и т.д. Oda müziği türleri : romantizm, quartet, sonata vb. . Buna ek olarak, yaşamla doğrudan ilgili türler vardır: yürüyüş, dans, şarkı .

: Türler şu şekilde ikiye ayrılır :

1) sanatçıların sayısı ( kim gerçekleştirir?): Yalnız, topluluk, orkestra ;

2) amaç ( nerede yaparlar?): Ev, konser, tiyatro ;

3) performans türleri ( nasıl yapılır?): Vokal, enstrümental, vokal-enstrümental .

предназначена для исполнения отдельными инструментами, ансамблями, оркестрами. Enstrümantal müzik, ayrı enstrümanlar, topluluklar, orkestralar tarafından performans için tasarlanmıştır. Senfonik - senfoni orkestrasının performansı için müzik.

- которую исполняет человеческий голос. Vokal müzik - insan sesi ile gerçekleştirilir. бывает двух видов два вида: 1) сольная и 2) хоровая. Vokal müzik iki çeşittir: iki çeşit: 1) solo ve 2) koro. : песня, романс (лирическая), баллада - песня повествовательного характера, часто фантастические, исторические образы, контрастные - лирические и драматические темы. Vokal solo müziğin türleri : şarkı, romantizm (lirik), ballad - bir anlatı karakterinin bir şarkısı, genellikle fantastik, tarihsel görüntüler, kontrast - lirik ve dramatik temalar. Vokal - sözsüz vokal çalışması. Çoğu zaman bu bir etüt, vokal tekniğin geliştirilmesi için bir egzersiz. Ama ayrıca konser vokaller var. Koro şarkıları içeriğinde çok farklı: devrimci, savaş, ilahiler, lirik, esprili, vb.

– оратория, кантата . Vokal ve enstrümantal türler - oratorio, cantata .

: опера, оперетта, мюзикл, балет . Müzikal ve teatral türler : opera, operetta, müzikal, bale .

İki gruba ayrıldı:

миниатюры : прелюдия, этюд, ноктюрн, токката и т.д. 1) küçük formların çalışmaları - minyatürler : prelude, etude, nocturne, toccata , vb.

: симфония, концерт, соната, квартет. 2) büyük formların çalışmaları: senfoni, konser, sonat, dörtlü.

Prelüd (rge - ludus - oyundan önce). Önceleri, baş> Bach'ın Prelüdleri ve Fugues - iki özel döngü. Her iki parça eşit ve eşit derecede önemlidir. Karakter ve tempo ile, biraz farklıdırlar. Daha sonra, baş> Polonyalı besteci F. Chopin, bağımsızlığı bağımsız bir çalışma olarak onayladı. Chopin'den sonra, birçok besteci prelüd yazıyor. Chopin Preludes (24) - tüm büyük ve küçük anahtarlarda. Prelüdlerde Chopin'in kabiliyeti görülür - küçük (bazen 8-12 saat) minyatürde derin düşünceyi ifade etme yeteneği. Her baş>




Elegy (Yunanca. Elegos - şikayet). "Zekice" ismi baş> Daha sonra, elegy kelimesi daha geniş bir anlam kazanmıştır. Böylece şiirsel ve daha sonra hüzünlü, düşünceli doğanın müziğini aramaya başladı. J. Masser'in zerafeti de S. Rachmaninov'un yanı sıra çok popüler.

Etüt (Fransız etüdü - çalışma) - müzisyen tekniğinin gelişimi için bir egzersiz. Etüt türü, 19. yüzyılın başlarında, Avrupa'daki konser hayatının gelişmesinden kaynaklanmıştır. Eserler daha virtüöz oldu. Bu nedenle, oyun tekniğinin geliştirilmesi için egzersizler gerekliydi. Böylece Cherni, Clementi, Mosheles, Kramer'in etütleri ortaya çıktı. Her bir çalışma, teknik bir tekniğin geliştirilmesi için tasarlanmıştır, örneğin, oktavlarla oynamak, çift üçüncü, tril, vb. Tüm müzik enstrümanları için çalışmalar var. Chopin etüdünün çalışmasında, konser performansına yönelik, çok anlamlı, gerçek bir sanat eseri haline gelmiştir. Chopin'in her bir etüdünün kalbinde, arpejler, kromatik pasajlar, üçüncül hareketler, altıncılar, melodi - bir tür teknik aygıt vardır. Konser etütleri F. List, S. Rachmaninov ve keman - N. Paganini tarafından yazılmıştır.

Impromptu (Latin expromtus - hazır, hızlı). Müzikte, bu, hazırlıksız hemen doğaçlama, doğaçlamadan yaratılmış ve daha önce müzakere edilmeden derhal kaydedilmiş bir oyundur.

Nocturne (İtalyan kadınları. Notturno - gece). Müzikte, bu terim 18. yüzyılda ortaya çıktı. Sonra nocturne gece açık havada performans için amaçlanan oyunlar denir. Birkaç bölümden oluşuyordu. 19. yüzyılda, tamamen farklı bir Nocturne oluşmuştur - gece, gece sessizliği ve gece düşüncelerinden esinlenen, rüya gibi, melodik bir piyano parçası. İlk kez, İrlandalı besteci ve piyanist John Field lirik nocturnes oluşturmaya başladı. Gece yazılanlar: Tchaikovsky, Grieg, Chopin, Liszt. Özellikle bilinen Chopin'in nocturnes. Onlar çok çeşitli - şimdi rüya gibi, şiirsel, bazen katı ve kederli, şimdi fırtınalı ve tutkulu.



Barcarol (İtalyan. Barka - tekne) - kayıkçı şarkı. Barcarole Venedik'te doğmuştur. Çok sayıda ada üzerine inşa edilmiş olan Venedik, neredeyse hiç sokağa sahip değildir. Bunun yerine, şehir kanalları kesti. Onlara sessizce kaygan tekneler - gondollar. Bu teknelerde ve denizcilerin - gondolcuların şarkıları vardı. Bu şarkılar, bir ritimdeki eşlik-boyutlu kıpırdatmada, birbiri ardına koşan dalgalardan sanki pürüzsüz ve şarkı söylerler. Barcarol'lar farklı ülkelerden besteciler - hem vokal hem de enstrümental: Tchaikovsky, Glinka, Chopin, Rachmaninoff, Mendelssohn, Offenbach.

Burlesca (İtalyanca. Burlesca - şaka). Oynak, kaprisli, komik karakterlerden oluşan bir müzik parçası. Genellikle hızlı bir tempoda. Humoresque'ye benziyor, Capriccio.

Bagatelle (Fransız Bagatelle - biblo). Özellikle piyano, oynak bir karakter için küçük bir müzik parçası. İlk kez Couperin'in çalışmasında "Bagatelle" ismi bulunur. Bagateli bestelendi ve Beethoven, Ladov, Bartok.

Serenade - aslen bir müzik parçası, akşamları ya da geceleri bir kişinin evinin önünde saygı ya da sevginin bir işareti olarak gerçekleştirildi. Daha sık - sevgili onuruna bir şarkı. 17. ve 18. yüzyıllarda, küçük bir orkestra ya da topluluk için bir müzik grubu olan enstrümantal serenade özellikle popüler olmuştur. 19. yüzyılda, solo vokal serenade oda müziği türlerinden biri haline gelmişti ve odacı meclisler, diz orkestrası için her zamanki konser türünün bir eseri olan enstrümantal serenade, ayrıca bir solo enstrümantal serenade - lirik parçası da var. Enstrümantal serenat, örneğin, Mozart "Küçük gece serenat", 4 bölümden oluşmaktadır. Dizi orkestra için - Çaykovski; senfoni orkestrası için - Glazunov.

Pastoral (İtalyan. Pastorale - çoban). Enstrümantal bir parça ya da serçe kırsal yaşam tarzları, doğanın resimleri boyayan program-resimsel karakterin döngüsel bir parçasının parçası. Tipik olarak, bir melodinin ölçülen hareketi, halk rüzgâr enstrümanlarının tını sesinin özelliklerinin yeniden üretilmesi.

Toccata (İtalyanca. Toccare - dokunma, dokunma). Bir keresinde, klavyeler için her iş böyle adlandırıldı - bir harpsichor, bir organ. Ve 19. yüzyılda hızlı, tekdüze hassas hareketin enstrümantal oyunları tokkatoy olarak bilinirdi. Bunlar Schumann, Prokofiev, Khachaturian'ın tokkatlarıdır. Tokkata'nın karakterinde, orkestra müziğinin bazı sayfaları yazılır.

Scherzo (İtalyanca. Scherzo - şaka). Uzun zamandan beri bu kelime karakterini tanımlamak için müzikte kök salmıştır - canlı, neşeli, eğlenceli. Beethoven, geleneksel minuet yerine senfoninin bir kısmı için "scherzo" adını tanıttı. Ve 19. yüzyılın ortalarında, besteciler, sadece mizahi değil, bazen dramatik olanları da, bağımsız oyunlara çağırmaya başladılar.

Ballad (İtalyan. Ballare - dans). Bir zamanlar ballads dans şarkıları denirdi. Ortaçağ'da anlatı şarkılarına ballads denirdi. Çeşitli tarihsel olayları, insanların hayatı hakkında, şövalye eylemlerini anlattılar. 19. yüzyılda, ballad profesyonel sanatta yeniden doğdu. Edebi-şiir türüne dönüştü. Balladlar Goethe, Hugo, Heine, Mickiewicz, Puşkin, Lermontov tarafından yazılmıştır. Bir ballad bir hikaye. Kurgu unsurlarını içermelidir. Dışsallığın ardında her zaman büyük bir dram var. Şairlerin ardından besteci balladına dönmeye başladı: Schubert'in "Orman Kralı", Glinka'nın Gece Gösterisi, şiirlerin sözlerini kullanan büyük vokal çalışmaları. Besteciler, müziğin, balladın komplosunun gelişimini aktarmaya çalıştıklarını ve sıklıkla görsel özelliklerle donattıklarını dile getirdiler. Örneğin, Schubert'in "Orman Kralı" balosunun eşliğinde, hızlı bir sıçramanın ritmi açıkça duyulur. Sonra sözle ilgili olmayan enstrümantal baladlar geldi. Bu tür ilk balladlar Chopin'i oluşturmaya başladı - piyano için.

Rhapsody (Yunan. Rhapsodia - halk epik şarkı). Eski Yunanlılar, halk şarkıcıları tarafından söylenen efsaneleri çağırdılar - rhapsodistler, kendilerine kythar veya lirle eşlik ediyorlardı. 19. yüzyılda "rhapsody" adı profesyonel Avrupalı ​​müziğe dönüştü ve çeşitli halk ezgilerinin çalındığı piyano veya orkestra için büyük bir parça parçasını göstermeye başladı. Liszt'in Macar rüzeyleri, Dvorak'ın Slav kabileleri ve Ravel'in İspanyol rhapsody'si yaygın olarak bilinir.

Romantizm - enstrümantal eşlik ile ses için bir parça bir kişinin duygularını ve deneyimlerini yansıtır. Araçsal performans için de romantizm vardır. Geniş nefes alan melodik, ezilmiş melodileri var. Genellikle lirik, rüya gibi, bazen üzüntüden ilham alır. Örneğin, Glier, Shostakovich'in romanları - “Gadfly”, Tchaikovsky, Rachmaninov ve diğerleri için müzikten.

Capriccio (bu. Caprìccio - caprice, whim ). Oyun kaprisli, değişken doğa. Caprice bu terimin Fransız biçimidir.

Intermezzo (It. Intermezzo - duraklama, ara) döngüsel eserlerin diğer daha önemli parçaları arasında yer alan bir çalışmadır. Intermezzo, resimler, operaların eylemleri, bale - orkestra parçası olarak olabilir. Bazen besteciler "intermezzo" adını ve bağımsız çalışmaları verirler.

Giriş (IT. Giriş - Giriş). Bir müzik parçasında, parçanın ana kısmına giriş kısmı (genellikle yavaş) anlamına gelir. Tanıtımlar eylemlerin başında, operaların resimleri, baleler olabilir.

Senfonik şiir Bu tür, Franz Liszt'in eserlerinde 1854'te ortaya çıktı. Bu tek bölümlü senfonik bir çalışmadır. Form farklı olabilir - sonata, rondo, ücretsiz. Genellikle bu, edebiyat ya da şiir görüntüleri ile ilişkili bir program ürünüdür. Örneğin, Liszt "Orpheus", "Tacco", Richard Strauss "Don Kişot", "Don Juan", J. Sibelius "Kalevala" vb. Smetana "Vltava" nın senfonik şiiri. Bu tür eserler senfonik resim, fantazi örtüsünü (Tchaikovsky "Romeo ve Juliet"), senfonik fanteziyi içerir.